Silvia Torres — Escucha, experimentación y electrónica desde Madrid
DJ y productora · Electrónica / Techno experimental
Silvia Torres es músico, percusionista de formación, musicoterapeuta y profesora. En esta entrevista habla sobre su conexión con la electrónica, su proceso creativo, actuaciones en espacios como el Museo del Prado, y su visión sobre la escena de Madrid.
Artista invitada: Silvia Torres
Disciplina: DJ & Productora · Electrónica / Techno experimental
Ciudad: Madrid
Para empezar, ¿cómo te gustaría que te presentemos en ColaboraSound?
(Nombre artístico, cómo te defines, qué haces y desde dónde lo haces)
Silvia Torres. Soy músico. Estudié percusión y me gano la vida de musicoterapeuta y profesora de música.
¿Cuál fue tu primer contacto con la música electrónica?
¿Recuerdas el momento, el lugar o la sensación de la primera vez que conectaste con este sonido?
El primer contacto que tuve creo que fue a través del 2step y el UK Garage rondará los años 1997/2000. Entonces era una niña y lo único que recuerdo es disfrutar de esta música como algo muy genuino.
¿Hay alguna canción o referencia electrónica que recuerdes como un antes y un después para ti?
¿Qué crees que te removió de aquello?
El momento en el que me compré el CD de "Color Strip" de Jimmy Edgar sin saber quién era este artista ni qué hacía.
Mirando atrás, ¿hubo un punto concreto en el que sentiste que la música dejaba de ser solo interés para convertirse en algo serio en tu vida?
Supe que era algo serio desde muy pequeña. Pero fue estudiando Secundaria, cuando supe que me quería dedicar a ella en cualquier disciplina, sobre todo de forma pedagógica.
Una fiesta, club, festival o actuación que jamás olvidarás.
No tiene por qué ser la más grande, sino la más significativa para ti.
Las fiestas de "Post Club" en la sala Siroco.
Desde tu experiencia, ¿qué hace que una sesión sea realmente buena y no solo correcta?
Que sea una sesión que me mueva emociones y haga que me lo pase bien.
¿Cómo es tu proceso creativo cuando produces música?
¿Sueles partir del ritmo, del sonido, de una idea o de una emoción?
Suelo partir de patrones rítmicos pero sintiendo ya qué es lo que quiero hacer y qué quiero transmitir, cómo quiero sonar, etc.
En tu caso, ¿prefieres mezclar y masterizar tu propia música o delegar esa parte en otra persona para centrarte solo en la producción?
¿Por qué has elegido ese enfoque?
Me gusta hacer siempre una pre-mezcla para que luego el/la técnico sepa dónde me gustaría que sonara cada voz.
En la mezcla y máster definitivo me gusta estar presente pero les dejo a los profesionales hacer su trabajo. No es mi campo al fin y al cabo.
A nivel más técnico, si tuvieras que destacar una herramienta que sea importante para ti ahora mismo:
– un software, – un plugin, – un efecto, – o un sintetizador (hardware o software), ¿cuál sería y por qué? (También puede ser algo que te gustaría tener más adelante.)
No puedo quedarme con uno sólo así que de todo me quedaría con el delay, los filtros y la distorsión. Creo que son las herramientas que definen cómo quiero sonar después.
Tu música se mueve en terrenos experimentales.
¿Es una búsqueda consciente o algo que surge de forma natural en tu manera de crear?
Es una mezcla de ambas.
A veces lo tengo todo claro y voy directa y otras veces va surgiendo sobre la marcha pero suele ser más la segunda opción.
Has actuado en espacios culturales como el Museo del Prado.
¿Qué cambia cuando el contexto no es un club? ¿Te condiciona como artista o te abre otras capas creativas?
Cambia. De repente escuchar con atención plena se convierte en algo prioritario y colectivo. Al fin y al cabo en España "salir de fiesta" no sólo supone bailar o escuchar, hay una parte importante de interacción verbal.
Aunque me encanta poner música para que la gente baile, me siento muy identificada con los espacios de escucha, tanto como artista como siendo parte del público.
¿Crees que la música electrónica está siendo entendida como una forma cultural en España?
¿Qué crees que aún falta para que se valore más allá de la pista?
Creo que sí. En España, en cuanto al público y al feed back, hay mucho. Pero sí, falta mucho por hacer y al ser posible buscar también otras maneras para dar a conocer y mostrar este género como algo más ligado a la cultura y no sólo al ocio.
Para muchas personas que empiezan, pinchar en clubes de Madrid parece algo inaccesible.
¿Cómo fue tu primer contacto real con la escena? ¿Cómo surgieron esas primeras oportunidades?
Creo que la clave está en salir a bailar para conocer el entorno y a la gente que lleva y participa en la escena, y las redes sociales para enseñar tu trabajo.
No es un entorno laboral al uso, es necesario vivirlo desde dentro y disfrutarlo.
Desde dentro, ¿qué cosas no se ven desde fuera cuando alguien intenta abrirse camino como DJ o productora en Madrid?
El trabajo ingente que se hace en casa y/o en el estudio. Es una implicación diaria de mucho esfuerzo y perseverancia. Pero creo que todo lo artístico y creativo comparte esto.
Si tuvieras que señalar qué factores han sido realmente importantes en tu crecimiento dentro de la escena, ¿cuáles dirías que han marcado la diferencia?
Creo que disfrutar de la música y de las relaciones personales que se crean en estos entornos. Todo ello me ha llevado a conocer nuevos estilos, nueva gente y nuevas propuestas súper interesantes.
Si hablamos con honestidad, ¿merece la pena a nivel económico producir música electrónica hoy en día?
Y si la respuesta no es un sí rotundo, ¿qué es lo que te hace seguir haciéndolo?
Siempre sí.
Si es lo que quieres hacer, es una herramienta de expresión y te hace feliz, adelante. El beneficio económico no lo veo como lo realmente importante cuando de crear se refiere.
Lo que sí está claro es que barato no es.
Pensando en referentes, nombra:
– Un artista "clásico" de la música electrónica al que admires profundamente. – Y una figura emergente actual a la que admires.
No podría elegir a uno/a.
Artistas clásicas: Suzanne Ciani, Wendy Carlos.
Figura emergente: Huma, Parautas, Useful Hoax.
¿En qué momento creativo te encuentras ahora mismo?
¿Qué te interesa explorar o cuestionar en esta etapa?
Ahora mismo estoy explorando nuevos estilos. No me gusta quedarme en uno sólo.
Estoy bastante creativa y tengo que terminar proyectos. Más adelante saldrán otros. Con calma siempre porque les dedico bastante tiempo.
¿Hay algún proyecto, idea o dirección que te apetezca desarrollar próximamente, aunque todavía esté en proceso?
Quiero meterme a hacer IDM y Braindance que son los estilos que más pueden gustarme de la electrónica, pero aún tengo mucho que aprender.
Pensando en la colaboración entre artistas, ¿qué es lo que más valoras cuando trabajas con otras personas creativas?
Sus ideas. La frescura y el enfoque que tienen. Aprender de cómo realizan una cosa u otra. Los recursos que emplean y sobre todo crear algo en común.
Si ColaboraSound hubiera existido cuando estabas empezando, ¿qué te habría gustado encontrar en una plataforma así?
Un espacio que te ayudara a difundir tu música y contactar con sellos.
Si tuvieras que elegir una sola canción para llevártela a una isla desierta —un único tema, un altavoz y nada más—,
¿cuál sería esa canción? ¿Por qué esa y no otra?
Uff qué difícil. Creo que alguna canción de UK Garage.
Para cerrar, ¿qué consejo honesto le darías a alguien que quiere dedicarse a la música electrónica desde un lugar personal y coherente?
Que disfrute, que ahorre y que salga de casa de vez en cuando jajaja
Completa la frase:
"La música, para mí, es una manera de comunicar, compartir y crear vínculos de forma sana y divertida"