Lorenzo Soria — Califato 3/4, máquinas y breakbeat andaluz
Productor, DJ y miembro de Califato 3/4 · Sevilla
Lorenzo Soria habla sobre Califato 3/4, breakbeat andaluz, máquinas, cultura club, improvisación, directos y la construcción de un lenguaje propio entre electrónica y raíz cultural.
Artista invitado: Lorenzo Soria
Disciplina: Productor, DJ y músico
Ciudad: Sevilla
Hola Lorenzo,
Gracias por dedicar un rato a conversar con nosotros.
Nos apetecía mucho hablar contigo porque sentimos que formas parte de una generación de productores andaluces que han conseguido construir un lenguaje propio entre máquinas, club, raíz cultural y experimentación.
Tu trabajo con Califato 3/4, Fiera, Industrias94 y tus proyectos personales conecta escenas muy distintas sin perder identidad.
Vamos a ello.
¿Cómo quieres que te presentemos?
Lorenzo o Loren está bien, quizá productor o músico simplemente, y DJ, claro jaja.
¿En qué momento sentiste que lo que hacías dejó de ser experimentar con máquinas y se convirtió en un lenguaje propio?
Creo que no he dejado de sentirlo, sigo experimentando. Gracias por pensar que es un lenguaje propio, lo tomo como un cumplido.
Cuando empiezas una pieza desde cero: ¿sueles empezar por el ritmo, por la batería y las cajas, por una melodía o por una textura?
Me flipan los ritmos, soy un obseso del loop perfecto que te permita escucharlo sin cansarte el máximo tiempo posible.
¿Tienes una idea clara del resultado final desde el principio o dejas que el tema te vaya llevando?
En ocasiones me propongo hacer algo concreto y procuro llevarlo a cabo, por ejemplo si quieres hacer una base típica de un estilo.
Otras veces, o casi siempre, comienzo por lo primero que se me ocurre o lo primero que sale de forma espontánea.
Otra forma es probar algún instrumento, sinte o fuente de sonido distinta a lo habitual, es mi manera de inspirarme o buscar sonidos nuevos.
¿Trabajas con una intención narrativa previa o todo se revela en el proceso?
Suelo trabajar sobre ideas o sensaciones, sin más intención. La narrativa se cuenta sola.
¿Hay algo que nunca falle cuando necesitas desbloquearte?
No, me bloqueo muchas veces jajaj, pero no pasa nada, intento no machacarme con eso.
En el trabajo con Califato 3/4 hay una sensación muy fuerte de ritual, de raíz transformada en electrónica. ¿Cómo se construyen esos ritmos?
Hay una investigación continua, los descubrimientos muchas veces se hacen a través de la creación de los temas.
Pasamos mucho tiempo juntos, curramos y convivimos. Llevamos así años, hemos pasado todo tipo de historias.
Partimos de referencias que vamos encontrando, o de ideas, de sonidos que nos gustan o artistas que queremos investigar.
Quizá es nuestra forma de conocer el entorno en el que vivimos.
Cuando entra alguien como Lole Montoya en ese universo sonoro, ¿cómo se equilibra tradición y experimentación sin que una anule a la otra?
El aprendizaje que uno se lleva al ver a una persona como Lole grabando es algo místico.
En ningún momento puede anular la experimentación a la tradición cuando trata de ponerla en el plano que merece.
La admiración y el conocimiento no escrito es lo primero.
“Tranquilito (Por la calle)” tiene un groove muy especial. ¿Cómo se construye esa naturalidad?
Esa canción es de la época en la que compartimos local con Pony Bravo y Vera Fauna, en el mítico Establo.
Grabé el tema con el Minilogue y la 505, de forma simple.
Mi intención era hacer una base de g-funk con esa línea de acordes, después se unió Jaime con el bajo y más tarde los demás.
Fue surgiendo de forma natural pasando tiempo allí.
“Tus Ojitos Moros” mezcla tradición y electrónica de una forma muy orgánica. ¿Qué fue lo más complejo de ese proceso?
Conocí a Sebastian poco antes de grabar esa canción. Fue la primera que hicimos.
Sebas y Pilar habían estado haciendo esa melodía y letra juntos y surgió bastante rápido.
En general todos los temas de este disco surgieron bastante rápido.
Salíamos juntos por la calle Feria y terminábamos en el estudio haciendo cumbia con la guasa. Fue una buena época.
“Cien x Cien” parece más orientado a pista. ¿Tu mentalidad cambia cuando produces pensando en club?
Este tema es de Seroka. Salió en su EP de breaks en el conocido sello 83 Label.
Me dijo de meterle una vocal y así lo hice.
¿Qué hay detrás de Fiera?
Me uní a este proyecto en su tercer disco.
Es una escisión de Pony Bravo donde finalmente quedaron Darío y Pablo.
Fiera es un grupo punk y electrónico, es de directo.
A mí siempre me inspiraron mucho ellos y su forma de hacer música.
Mi papel con ellos es el mismo de siempre en todos los proyectos.
¿Buscáis provocar algo distinto en el público?
Acidez es la palabra que más se puede acercar.
Definitivamente sí, igual que en la vida misma.
¿Cómo se entra a colaborar en proyectos de este nivel?
Empecé a colaborar con Fiera porque los conocí en Sevilla y terminamos mudándonos a su local de ensayo al poco tiempo de conocernos.
A los años de conocerlos me propusieron entrar en el grupo y hacer el disco.
Industrias94 teníamos un estudio en un polígono industrial y nos fuimos al centro con esta gente al Establo.
Con Califato igual, somos todos conocidos del golferío de la noche y de hacer música y pinchar.
¿Qué recomendarías a alguien que quiere entrar en dinámicas de colaboración reales?
Pues que no tema a preguntar, proponer y conocer gente nueva, así como experimentar con la música y aprender a trabajar con la gente, tanto en terreno creativo como en el real.
¿Ves un hilo común entre Triana, el rock andaluz y lo que está ocurriendo ahora?
No puedo verlo con perspectiva, pero sí se comparte el andalucismo cultural de cada época y nosotros bebemos de esa generación igual que de lo que nos ha tocado vivir.
¿Es evolución natural o ruptura?
Evolución, inspiración, ruptura con lo establecido y también unión con lo que ocurrió en otro momento, desde el respeto pero con la irreverencia necesaria.
¿El breakbeat andaluz murió o simplemente mutó?
El break se lleva aquí en la sangre, forma parte de nuestro folclore actual.
El legado continúa y continuará.
Solo tienes que mirar a la gente cuando de repente alguien pone un tema de break.
De aquí la moda nunca se fue, lo que pasa es que ahora está de moda el electro y el break en todas partes.
¿Cómo ves esa herencia dentro de lo que se produce hoy?
La veo muy clara escuchando a los productores.
¿Crees que la producción digital ha desplazado ese gesto físico del DJ?
No, creo que se mantiene y sigue habiendo mucha gente que lo practica.
De todas formas tengo que decir que ni sé scratchear ni es algo que haya intentado hacer mucho, pero admiro a la gente que saca buenos scratches y que sabe meterlos en producciones de forma elegante.
¿Estamos perdiendo algo valioso ahí?
No pienso que se esté perdiendo el scratch.
De hecho ahora hay unos timecode guapísimos para hacerlo en digital, pero los amantes de los discos siguen usando discos también.
¿La cultura del turntablism y el scratch está perdiendo peso frente a la producción puramente digital?
No creo que sean equiparables la producción y la cultura del scratch porque son independientes.
Al que le guste meter scratches en sus temas lo hará y en directo siempre es un recurso guay de escuchar para el que le guste.
¿O simplemente se está transformando en otras formas de manipulación sonora?
Actualmente hay muchísimas técnicas, cacharros, DAWs y programas. Que cada perro se lama su propio rabo jajaja.
Si tuvieras que quedarte con un solo aparato analógico imprescindible, ¿cuál sería?
El ordenador es lo que más cosas me permite hacer, una herramienta imprescindible para mí.
¿Qué te da que no te dé ningún plugin?
Los cacharros y procesos de grabación dan resultados que son irrepetibles, ni mejor ni peor, pero irrepetibles.
Y en digital: ¿hay algún software o plugin que sea estructural en tu sonido actual?
No.
¿Cómo transformas una producción de estudio en un directo? ¿Reprogramas todo? ¿Trabajas con stems? ¿Cuánto margen de improvisación hay?
Trabajo con stems porque me sería imposible hacerlo de otra manera, pero también programo cosas en directo, más o menos según el proyecto y el show.
Siempre intento crear una mezcla entre lo cuadriculado de las programaciones y la naturalidad de tocar algún instrumento o hacer algo sobre la marcha.
Antes me obcecaba en intentar hacer todo lo máximo posible en directo, pero es imposible y una pérdida de tiempo. Es mejor centrarte en lo que consideres que funciona mejor para cada cosa.
¿Sigues sintiendo nervios antes de salir?
Casi siempre, y más cuando es algo nuevo o que no has hecho antes.
¿Tienes algún ritual previo?
Me puede el vicio, fumo demasiado.
¿Cómo nace Industrias94? ¿Es un proyecto colectivo o personal?
Amigos de toda la vida y del instituto queriendo hacer cosas increíbles y con ansia de desarrollar la creatividad.
Nació como un colectivo y al cabo de los años decidimos mantenerlo como sello.
¿Qué tipo de sonido o identidad buscáis construir?
Ninguna en concreto, la nuestra.
Cuando os llega una demo, ¿qué es lo primero en lo que os fijáis?
Normalmente son conocidos, gente cercana o gente que admiramos.
Nos fijamos en que tenga algo original o que salga de contexto o simplemente que nos parezca bueno por algún motivo, sin pretensión de nada.
Industrias94 se formó como sello para tener toda nuestra movida y que se pudiese acceder a ella.
Más tarde incorporamos referencias de gente cercana y amigos.
Una fiesta que te marcó como asistente. Una fiesta que te marcó arriba del escenario.
Muchas, pero mi cerebro ahora mismo no me permite llegar a ellas jaja.
¿Qué diferencia hay entre absorber energía y sostenerla?
No es lo mismo cargar un saco de patatas en la espalda que llevarlo encima siempre.
La energía nunca puede ser la misma, es irrepetible.
¿Se puede vivir hoy de la música tal y como está el panorama? ¿Es necesario compaginar con otros trabajos?
Soy consciente de lo complicado que es y estoy agradecido de tener la suerte de poder dedicarme a ello.
Desgraciadamente el éxito profesional no siempre es proporcional al esfuerzo, al talento o a la originalidad.
¿Compensa el esfuerzo?
No siempre, a veces, depende.
Desde tu experiencia real, ¿qué expectativas debería tener alguien que quiere dedicarse profesionalmente a esto?
Simplemente que tenga claro que una cosa es el arte y otra cosa es el oficio, o la profesión.
¿Hay algo que todavía no hayas hecho en la música y que te apetezca explorar?
Infinidad de cosas, me siento un mierda en la inmensidad, musicalmente hablando.
¿Algún proyecto audiovisual, alguna banda sonora, alguna instalación, algún formato escénico distinto?
Me gustaría hacer la música de una película, pero una película buena, que la vea y flipe en colores.
¿Hay algún género con el que todavía no hayas trabajado y que te gustaría abordar?
Muchos géneros latinos y del flamenco por investigar y destripar, también sonidos de la música africana.
¿Tienes algo en marcha que puedas adelantarnos?
Mucha música por salir en Industrias94, ediciones del RAW CUTS y EPs de club.
Tengo pendiente sacar música de Lorenzo Soria, más en el rollo de “Tranquilito por la calle”.
También temas de Bazofia y el nuevo disco de Califato 3/4.
¿Qué te obsesiona ahora mismo a nivel sonoro?
Me obsesiona crear setups de máquinas que sean versátiles y me permitan intervenir bastante en el sonido a la hora de tocar en directo o producir.
¿Te interesa más evolucionar técnicamente o emocionalmente?
Ambas.
Si solo pudieras llevarte una canción a una isla desierta, con dos altavoces y un generador, ¿cuál sería y por qué?
Me llevaría un cacharro para poder hacer algo.
¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está empezando con máquinas en su habitación y quiere construir algo propio?
Que piense en hacer música y en aprender, y poco a poco irá descubriendo lo que quiere.
Y si ya sabe lo que quiere, pues que lo intente todo lo que pueda.
Yo todavía no lo he descubierto jajaja.
Gracias de nuevo por tu tiempo.
Para nosotros es un placer poder conversar contigo y compartir tu proceso con la comunidad.
Equipo ColaboraSound