
Cote Blanlot — De empezar en pandemia a tocar en Creamfields y crear sus propios instrumentos electrónicos
DJ, productora y creadora de instrumentos electrónicos
Cote Blanlot es DJ, productora chilena y creadora de instrumentos electrónicos bajo su marca Volts A Mano. Con 5 años de trayectoria, ha firmado en Trax Records de Chicago, tocado en Creamfields y construye controladores MIDI artesanales desde cero. En esta entrevista habla sobre sus inicios en pandemia, el proceso de construir hardware musical y su visión de la escena electrónica chilena.
Artista invitada: Cote Blanlot
Disciplina: DJ, Productora & Creadora de instrumentos electrónicos · Volts A Mano
Ciudad: Chile
Para empezar, ¿cómo te gustaría que te presentemos en ColaboraSound para quienes aún no te conocen?
Me presento, soy Cote Blanlot, soy dj/productora chilena con 5 años de trayectoria y empecé hace casi 2 años a construir instrumentos musicales electrónicos.
Si miras hacia atrás, ¿recuerdas cuál fue la primera canción de música electrónica que escuchaste y que te marcó de alguna forma?
A pesar de que me metí de adolescente al mundillo del dj, la primera canción que escuché cuando era muy pequeña era "Enjoy the Silence" de Depeche Mode, lo que más me marcó de esa canción fueron los pads y el groove.
¿Cómo fueron tus primeros pasos como DJ?
¿Qué te llevó a empezar a pinchar música electrónica?
Todo empezó cuando tenía 15-16 años, estaba en el colegio todavía, y en ese entonces me empecé a meter más cuando Skrillex y deadmau5 estaban de moda. Me descargué Virtual DJ en el computador y empecé a jugar, y con el tiempo fui estudiando más sobre distintos géneros que hay dentro de la música electrónica, y cuando descubrí el House de nicho, me explotó la cabeza y me enamoré.
En tus inicios comentas que tocabas en fiestas pequeñas con tu primer controlador. ¿Qué recuerdos tienes de esas primeras sesiones?
Simplemente era una adolescente que quería solo tocar en fiestas, y que la gente me escuchara y bailara. No me pagaban en un principio, sin embargo yo solo era feliz tocando.
En algún momento empiezan a surgir más oportunidades para tocar. Para quienes están empezando y se preguntan cómo funciona esto: ¿cómo aparecieron esas primeras oportunidades en tu caso?
Sí, en 2019 tuve mi primera fecha en un club, y después pandemia todos en la casa, entonces en 2021 volví a tocar puertas, salir a conocer gente y hacer lobby. Estuve en un colectivo emergente en pandemia donde conocí gente que era dj y ahí se empezó a armar la red. Lo que sirve siempre para poder conseguir oportunidades es ir a las fiestas, conversar con la gente, conversar con los productores y los djs.
Mucha gente cree que las oportunidades aparecen "de repente", pero casi siempre hay un proceso detrás. ¿Qué crees que fue clave para que empezaran a llamarte más seguido para tocar?
Es que vivimos en la era de la inmediatez en este momento, entonces la necesidad viene mucho de la ansiedad por querer mostrarse, y es válido, solo que como decía antes, para que resulten las oportunidades, primero que todo, grabar material como un set, y por otro lado, salir a los lugares a los cuales quieres apuntar, conversar con la gente del lugar y todo eso.
La pandemia cambió muchas cosas en la escena. ¿Cómo viviste ese período y cómo influyó en tu relación con la música y la producción?
Definitivamente cambiaron muchas cosas. En ese periodo empecé a estudiar más a fondo la música electrónica, descubriendo géneros más de nicho, y conectándome más con el house, que como comentaba es el género que más me fascina. Y en el ámbito de la producción empecé más a fondo este descubrimiento de "mi sonido".
Durante ese tiempo también empezaste a producir más. Cuando te sientas a producir, ¿cómo suele empezar una idea para ti: por el ritmo, por un sonido, por una melodía o por una textura?
Y una pregunta importante para muchos productores: ¿sientes que ya has encontrado tu propio sonido o que sigue siendo una búsqueda constante?
Yo empecé a "producir" mis primeras maquetas de adolescente en Fruity Loops, cuando estaba en el colegio. En mis primeros años de universidad continué maqueteando, pero en pandemia empecé a trabajar de manera más seria en mis primeras producciones y así fui puliendo mi sonido. Ahora uso Ableton. Cuando parto un track lo primero que elijo es el kick, después diseño el bassline y de ahí voy integrando los otros elementos.
En tu trayectoria también aparece el lanzamiento del track "Industrial Garbage" junto a Teckcid en el sello BlanGuard. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué supuso para ti publicar ese release?
Sí, Felipe y yo somos muy amigos de la universidad, y en pandemia nos propusimos trabajar en un track juntos, y lo publiqué en mi ex sello BlanGuard en 2020. Fue genial porque todo surge desde la experimentación.
También has mencionado que Ricardo Molinari fue una persona que creyó en tu proyecto desde temprano. ¿Qué importancia han tenido las mentorías o apoyos dentro de tu camino en la escena?
Así es, Ricardo, aquí le decimos Moli, nos conocimos en 2021 y supo que hacía música, y vio potencial en mí. Empezamos a hacer música juntos y él además me ayudó a conseguir mis primeras fechas post pandemia, y hemos tocado juntos también. Yo lo quiero mucho. Creo que tener a alguien que te apadrine es hermoso. Otra persona que me apadrinó en el camino fue Alejandro Vivanco, aprendí muchas cosas con él también.
En 2023 firmaste música en Trax Records, uno de los sellos más históricos del house. ¿Cómo se dio esa conexión y qué significó para ti publicar allí?
Así es, le mandé el demo directamente al A&R de ese entonces, que nos tenemos agregados en redes. Nos mandábamos música y decidí mandarle un demo de 10 minutos, y así se dio y el tema quedó aprobado para el sello. Creo que ha sido uno de los logros más importantes para mí ya que estoy aportando mi granito de arena desde Chile en la escena del House de Chicago.
Otro hito reciente fue tocar en Creamfields en un b2b junto a Ledanits. Para muchos artistas eso parece un sueño lejano: ¿cómo surgió esa oportunidad y cómo fue la experiencia de tocar en un festival de esa magnitud?
Todo fue muy inesperado, me contactaron directamente del booking nacional de Creamfields y cuando me dijeron que tocaría con Martín (Ledanits), me puse muy contenta, porque, además de ser muy buenos amigos, con Martín hemos tocado juntos antes y tocamos el mismo estilo. Para mí tocar en el festival fue hermoso, sentir la energía de la gente y sumergirlos en el viaje musical fue muy bonito y emotivo.
Si tuvieras que elegir una sola herramienta de producción que para ti sea absolutamente insustituible —un plugin concreto, software o hardware— ¿cuál sería y por qué?
Ableton, porque ahí hago toda mi música básicamente.
Si tuvieras que llevarte una sola canción a una isla desierta, con un altavoz y un reproductor, ¿cuál sería y por qué?
Rescue Me de Madonna, simplemente porque me encanta Madonna y me encanta esa canción.
Si tuvieras que mencionar un artista emergente que te inspire especialmente y un artista ya consolidado que admires, ¿cuáles serían y qué es lo que te inspira de ellos?
De los artistas consolidados de la escena chilena, admiro mucho a Forero y a Alejandro Vivanco.
Cambiando un poco de tema, hay algo muy interesante en tu trayectoria: el proyecto Volts A Mano. ¿Cómo nació la idea de empezar a construir tus propios instrumentos electrónicos?
Hace mucho rato quería hacerlo y sentía que no había tanta info amigable en internet de cómo aprender a hacerlo. Y ahora con la evolución tecnológica que estamos experimentando eso me ha ayudado a aprender un montón, y así fui empezando a construir los primeros prototipos, y después máquinas ya más robustas.
Para poder diseñar y construir circuitos electrónicos desde cero, ¿qué estudiaste o cómo aprendiste?
¿Qué tendría que estudiar o por dónde empezar alguien que quisiera crear sus propias máquinas?
Yo estoy terminando mi segunda carrera de tecnología en sonido en Duoc UC, y tuve una asignatura en donde aprendí de electricidad básica, aprendí a soldar y por ejemplo a armar cables, un pedal de distorsión y todas esas cosas. Sin embargo empecé a profundizar en la electrónica de manera autodidacta. Para los que quieren empezar, les recomiendo buscar mucho en internet, ver foros, videos, usar la IA como complemento y todo eso.
En tus redes se ve todo el proceso: diseñar, soldar, montar cajas, probar prototipos… ¿cómo es normalmente el proceso de creación de uno de estos dispositivos?
Primero monto las piezas en una placa de pruebas, testeo cómo funciona todo, después diseño las placas, las mando a fabricar afuera, y cuando me llegan, empiezo el montaje definitivo, el testeo y acabado final.
¿Qué tan difícil es pasar de crear prototipos para uso personal a poder vender estos dispositivos? ¿Qué desafíos te has encontrado en ese camino?
Ha sido un gran desafío, porque hay que venir con el storytelling para que la gente enganche con la propuesta de los equipos. En el caso de mi marca, yo ofrezco de momento controladores MIDI no solo con un diseño artesanal de madera, sino que también la idea es que el mapeo en el DAW sea libre, que el usuario lo configure a su pinta.
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En ColaboraSound estamos construyendo una plataforma pensada para artistas donde puedan compartir su trabajo, mostrar su portfolio creativo, publicar artículos, conectar con otras personas de la escena y desarrollar su proyecto artístico. Desde tu experiencia como DJ, productora y creadora de hardware, ¿qué te gustaría encontrar en una plataforma así para impulsar mejor tu trabajo y el de otros artistas?
Me pone muy feliz encontrarme con plataformas de este tipo. Creo que es bueno mostrar el lado más tecnológico de la música electrónica, que es lo que más falta en la escena mundial, ya que otros medios solo muestran lo "taquilla" por así decirlo, el tema del momento, el festival del momento, el outfit del momento. Faltan cosas más interactivas, así que esta iniciativa me parece muy bien.
Para cerrar, una pregunta que muchos artistas se hacen: ¿crees que hoy se puede vivir de la música electrónica? ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando ahora mismo?
Siendo muy sincera, es difícil responder esa pregunta ya que depende de muchas cosas, por ejemplo qué tan activo y multifacético eres en la escena. Lo que sí puedo asegurar es que hay que ser movido: para conseguir oportunidades hay que ir a buscarlas, conocer gente, hablar con gente, hacer música y todo eso.
